Maker Faire Barcelona

Descripción general

Mi rol en el proyecto

Como diseñador principal de varias ediciones de la feria, colaboré estrechamente con la organización para desarrollar la identidad espacial y visual del evento. El trabajo incluyó la distribución de las zonas de exposición, la señalética y los elementos gráficos, con el objetivo de garantizar una experiencia coherente tanto para los visitantes como para los expositores en las diferentes ediciones.

El reto

Diseñar una experiencia dinámica en un espacio en constante evolución

Cada edición de Maker Faire Barcelona presentaba una nueva configuración espacial y diferentes requisitos funcionales. Las dos primeras ediciones compartían algunas similitudes, aunque la segunda incorporó una distribución completamente nueva. El reto constante consistía en preservar una identidad reconocible, al tiempo que se exploraban diferentes propuestas visuales en cada edición y se adaptaba el diseño a nuevas distribuciones, configuraciones de expositores y flujos de visitantes.

• Circulación de visitantes: Facilitar una circulación intuitiva en un recinto amplio y lleno de actividades.

• Coherencia visual: Crear una imagen unificada entre expositores con estilos y materiales diversos.

• Escalabilidad y modularidad: Garantizar que el diseño pudiera ampliarse o reducirse según el tamaño y la ubicación de cada edición.

• Presupuesto y sostenibilidad: Desarrollar estructuras reutilizables y rentables para montajes temporales.

• Continuidad de la identidad: Trasladar el lenguaje de marca global de Maker Faire al espacio a lo largo de diferentes años, manteniéndolo fresco y relevante.

Comprensión

Conocer el contexto local y explorar el universo de Maker Faire

Como primer paso en cada edición, visitamos y documentamos el recinto para comprender sus características espaciales, los accesos para los visitantes, las limitaciones técnicas y las posibilidades del entorno. Utilizamos estas observaciones como base para definir tanto la distribución espacial como el sistema gráfico de cada edición.

• Documentación del espacio: mediciones, análisis de circulación y mapeo del entorno.
• Identificación de los accesos de los visitantes, las necesidades de los expositores y los requisitos de seguridad.
• Evaluación de la iluminación y la acústica.
• Definición de las oportunidades y limitaciones de diseño que orientarían la siguiente fase.

Pabellón Italiano / Fira Barcelona (ediciones de 2017 y 2018)

Un pabellón situado en el recinto ferial de Montjuïc, con un amplio espacio interior diáfano, techos altos y acabados industriales, pero prácticamente sin luz natural. Su distribución es simétrica, lo que facilita la creación de una distribución expositiva clara y organizada.

Nau Bostik / Barcelona (edición de 2019)

Un antiguo complejo industrial reconvertido, formado por varios edificios interconectados y zonas exteriores. Su configuración da lugar a un entorno fragmentado y con una marcada personalidad, caracterizado por volúmenes irregulares, diferentes alturas, superficies texturizadas e iluminación desigual.

Tras conocer el contexto local, pasé a la siguiente parte de la investigación, centrada en comprender cómo otras Maker Faire de todo el mundo abordaban su diseño espacial y visual, cómo interpretaban las directrices de marca global de Maker Faire y cómo las adaptaban a sus respectivos contextos locales.

Analicé varias ediciones internacionales, como Maker Faire Rome, Tokyo y San Francisco, estudiando cómo se implementaban las estrategias de distribución, los sistemas de orientación y los lenguajes gráficos en diferentes escalas y condiciones arquitectónicas.

Principales aprendizajes

• En este tipo de eventos, se prefieren diseños modulares y escalables que permitan una aplicación coherente en diferentes formatos.
• Aunque la marca global de Maker Faire parte de una base común, invita a los organizadores locales a reinterpretarla, dando lugar a expresiones culturales y contextuales propias que convierten la marca global en un sistema vivo y en constante evolución.
• Ambos recintos ofrecen una infraestructura consolidada y bien conectada, ideal para un evento de estas características.

Desarrollo

El primer paso fue definir el calendario del proyecto para garantizar que todos sus aspectos pudieran completarse dentro de los plazos previstos.

Diseño de la experiencia

En esta fase, me centré en transformar los hallazgos de la investigación inicial en una estrategia espacial y experiencial coherente. Definí cómo interactuarían los visitantes y los expositores dentro del recinto, asegurando que la circulación, la visibilidad y la participación funcionaran de manera integrada.

• Diseño espacial: Zonificación, distribución de los stands, recorridos de circulación y áreas de descanso y actividad.
• Recorrido del visitante: Cómo las personas se orientan y experimentan el espacio.
• Estrategias de zonificación: Áreas para expositores, talleres, charlas y networking.
• Flujo de visitantes: Optimización de la circulación y consideraciones de accesibilidad.

Pabellón Italiano / Fira Barcelona (ediciones de 2017 y 2018): plano de distribución y modelo 3D.

Nau Bostik / Barcelona (edición de 2019): plano de distribución y modelo 3D.

Definición del lenguaje visual

Me encargué de todos los materiales impresos y digitales, incluidos mapas, programas, señalética direccional, gráficos de gran formato y recursos digitales. El objetivo era garantizar una orientación clara y una atmósfera coherente y dinámica tanto en el espacio expositivo como en las comunicaciones del evento.

Pabellón Italiano (edición de 2017)

Pabellón Italiano (edición de 2018)

Nau Bostik (edición de 2019)

La solución

Del concepto a la realidad

Supervisé el montaje in situ para garantizar que todos los elementos, desde las estructuras y la señalética hasta la iluminación y el mobiliario, se ajustaran al diseño definido originalmente. Durante el montaje, el equipo se adaptó en tiempo real a las limitaciones del recinto y a las necesidades cambiantes de los expositores, manteniendo la coherencia visual y la funcionalidad.

Pabellón Italiano / Fira Barcelona (edición de 2017)

La primera edición de Maker Faire Barcelona en el Pabellón Italiano estableció las bases del lenguaje espacial y visual del evento. El diseño se centró en una distribución modular, una circulación clara para los visitantes y la adaptación de la identidad de Maker Faire a un recinto amplio y diáfano.

Pabellón Italiano / Fira Barcelona (edición de 2018)

Desarrollamos la segunda edición a partir de los aprendizajes de la edición anterior, experimentando al mismo tiempo con el lenguaje visual. El objetivo era optimizar la circulación de los visitantes y mejorar la cohesión entre las áreas de exposición, los talleres y las zonas de actividad.

Nau Bostik (edición de 2019)

En esta edición, la feria se trasladó a Nau Bostik. El trabajo se centró en adaptar el sistema anterior a un entorno industrial fragmentado. Renovamos el lenguaje gráfico y las estructuras modulares, manteniendo la continuidad de la identidad y aprovechando el carácter industrial y creativo del recinto.

El resultado

• La asistencia pasó de aproximadamente 1.000 a 10.000 visitantes en cinco años, reflejando el rápido crecimiento y el mayor alcance del evento. Ajuntament de Barcelona

• La edición de 2019 contó con 150 proyectos y atrajo a 10.000 visitantes. Barcelona Activa

Reflexiones posteriores al proyecto

• El enfoque modular demostró ser esencial para adaptarse a diferentes recintos y escalas, y contribuyó a reducir el tiempo de montaje en un 30 % en la edición de 2018/2019 respecto a la de 2017.

• Cada recinto presentó desafíos arquitectónicos y logísticos específicos que contribuyeron a la evolución de la estrategia de diseño.

• Mediante la creación de recursos reutilizables, estructuras y mobiliario adaptables y un marco visual coherente, el proyecto estableció un sistema escalable capaz de crecer y evolucionar con futuras ediciones, garantizando la eficiencia y sostenibilidad del diseño a largo plazo.